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作者?|?布芒
编辑?|?江臾
出品?|?腾讯新闻?谷雨工作室
拍摄《庆余年2》期间，刘端端进入了一种接近“疯癫”的状态。
第二季中，他饰演的二皇子与范闲撕破脸，情绪稳定的外表下是极致的疯癫。瘦削的脸颊、体型，最能彰显其思虑过重的状态，也只有这样，才能在外形上更接近5年前出演第一季时的自己。
为了出汗消肿，他要在上妆前一两个小时起床运动，有时甚至是半夜3点半。强行改变生物钟的结果是，时常在夜里饿醒，每天最多睡四五个小时，少则只有两三个小时。
时隔一年，在刚杀青不久的《轻年》中，他的角色是一个普普通通的中年男人，事业没什么起色，又被父母催生，这样的角色就瘦不得。从路透和视频物料能看出来，他胖了一点，比二皇子时期要圆上一圈的脸，让粉丝称呼他为“圆脸小猫老师”。
《轻年》剧照
对身体的控制，是刘端端作为演员的一种本能。但回看从前，这是他尝试成为演员的第一课，也是彻底闯荡影视圈时的又一关。
高三那年，和家人讨论志愿的刘端端，第一次抛出自己要当演员的想法。他从小就在剧院长大，姥爷是导演、姥姥是编剧、妈妈是演员。尽管想法提得突然，但他觉得，那是浸润在骨子里的职业追求。
抛开家人最初的反对，客观障碍来自他自己，因为那会儿的他还是个一百七八十斤的“白胖糕”。如今搜索其入行经历，首先跳出的信息便是他“一个月减肥40斤”的故事。但他一定不曾想到，这份经验又在10年后被复用。
从中戏毕业后，刘端端考上了国家话剧院。当时业内默认演戏靠阅历，前辈们也告诉他，“男演员要等到30岁再出去演戏”，他就留在剧院里边跑了很久的龙套。
当我们聊起那段时光，刘端端的话明显多了起来。等待的过程中，他反而有时间摸索着做自己一直很爱的音乐，写的几首歌被电视剧选中做主题曲，“算是半个音乐制作人了”。但就在这条路有了些眉目时，他患上了突发性耳聋。
他清楚地记得，“那天是2013年5月12日”。因为第二天要演出，错过了最佳治疗期。耳朵坏了，音乐做不成了，治病期间又胖回180斤。
但他还是不想放弃演员这个职业，后来拼命减掉了40多斤体重，尝试往影视圈发展。但身处其中才意识到，行业风向变了，彼时更吃香的是流量演员。他去试戏，换来的回复常常是“端端你戏好，等我们消息”“端端我们随缘”。
在我们的对话中，刘端端没有过多叙述那些苦涩的经历，他不太愿意“卖惨”，身上始终保留着一种老派的“体面感”。2021年，他作为“初代哥哥”参与了《披荆斩棘的哥哥》，那是他送给自己的35岁生日礼物，推了一些戏，准备了5个月。但二公结束之后，哥哥们需要自行讨论出三个淘汰人选，刘端端主动申请淘汰。他还为这个名额和黄征“争”了一番，大家决定把命运交给猜拳，相信“老天自有安排”。镜头里，他背过身去，举起一个拳头，然后赢了。但当黄征表示要离开时，他说道，“赢的人做决定”。最终他离开了那个节目。
《披荆斩棘的哥哥》剧照
作为一名演员，刘端端没有拿到年少成名的剧本，又比大器晚成还早一步。只是因为一个角色被更多人看见了，但也依然有无法打败的东西。他曾在《哥哥》结束后的一次采访时说起过，自己刚错过一个很喜欢的剧本，片方选了一位更有流量的演员。
放在过去，他可能会苦恼，但38岁的他已经不觉得“争取必须要有回报了”。一些新观众在得知他的年纪时会表示不敢相信，戏里戏外，他看起来都要更年轻些，但真正对话后，还是能感受到属于年近40的沉稳。说起自身的变化和思考，他会反复斟酌，确认自己的表达是否准确，为数不多的大笑，留给了考中戏时穿着紧身裤跳迈克尔·杰克逊的经历。
他告诉我，相比“小时候”，现在爬坡的欲望没有以前强烈了，人也更松弛了。成为不了设想中的“谁谁谁”，那就安心做刘端端。
这份松弛偶尔也会从电话那头传递过来。聊天时，我的猫来书桌前溜达过几次，每当它叫唤起来，我会自以为眼疾手快地摁下静音键。但挂断电话前，正当我们你一句我一句地向对方说着“辛苦”，重回对话前的客气氛围时，他突然催促道，“快去吧，你家猫都着急了，该给它铲铲了。”
以下为他的讲述：
成为老二，保护老二，摆脱老二
虽然中间隔了五年，但再回到片场，我就觉得老二长在我身上了。李承泽是我身体中的一部分，他的灵魂中也有我的存在，第一季的时候还没有这种感觉。
当时的李承泽会提着劲儿，像一个钉子一样扎在那儿，然后脸上没有太多表情。同时也设计了一些细节和情绪去贴合人物，像经常被拿来讨论的光着脚、爱吃葡萄、蹲着，都是原著中的东西。
第一季通常是完成人物出场，第二季要更深入地剖析人物了。已经被观众记住的细节，我和导演、编剧聊完决定保留下来，但那个范儿降了一些，更多地往内心去找人物。
我以前一直觉得，老二是一个可怜、可恨、无奈的小孩，是那种看似很有情的无情人。但五年过去，我眼里的老二不再是无情的了，他有让人觉得悲悯的地方。因为他就是太子的磨刀石，早晚是个死。他和叶灵儿在屋顶的那场戏，其实是原著中临死前和范闲说的话，是有真心在里面的，但他只能在屋顶说，下面全是眼线。
《庆余年2》剧照
开拍前，我把剧本捋了三遍，第一遍是比较泛的通读，第二遍是梳理人物关系，第三遍是处理细节。我们的剧本没有废戏，所以对每场戏的印象都很深，比如三对CP一起吃饭时老二被范闲下毒，在天台和叶灵儿谈心，几个皇子在城门外迎接范闲和大皇子入宫。
好多戏和台词，现在也还能想起来。我还记得，进组拍的第一场戏是老二被参之后，和太子走在长殿上的对话，我说“对着厨子摔碗，太子手段犀利”。最后一场是在明家的一场戏，我问宁理老师，“你是要亲自动手还是怎么着？人和禽兽你更喜欢哪个？”
五年过去，随着剧情发展，关于老二的讨论也有了一些变化。第一季的时候得到的夸奖还是蛮多的，观众朋友们很喜欢这个角色，猫腻大大也表示了认可。到了第二季，他身上会发生一些被人讨厌或者说诟病的事儿，会更有褒有贬。
作为演员，我既然接了这个角色，就应该和他去承担未来的各种东西。但我一直觉得，也在很多采访中说过，老二不是反派，希望自己能保护好他，也保护好自己。
我不想演完一个角色被人讨厌。小时候演过一些戏，因为完成了一些所谓不太好的情节被观众骂过，甚至连着家人一块骂，骂得还挺脏的。年轻的时候缺乏经验，拿到角色就一头扎进去了，光顾着从剧本出发，和观众一起看到他的坏，按照既定的方法去完成任务。
后来再演不那么正面的角色时，我就会从亲情、爱情、友情，又或者人物的成长史等方面，尽力去抓他身上能体现人性的闪光点，把他们诠释成立体的人，而不是脸谱化的反派，只演剧本上给的几个字。反派脸谱化也说明剧本的叙事方式不成熟，国外一些片子里的反派，也是有血有肉的、有趣的、迷人的，不是功能性的，也没有被人追着骂。
其实过去五年，我成为了老二，也在拼命地摆脱老二。
第一季老二刚火的时候，找过来的都是同类型角色，我就没接。不工作我也不想接，这让我的同事很苦恼，但我不想被定义。演多了也是在消耗老二，吃所谓的角色红利。毕竟每个人物都是不一样的，不能把被观众喜欢的某种人物状态再去递交给其他人物，观众也会讨厌你。
这种状态持续了多久不好说，因为老二是2019年底火的，紧接着就疫情了。最开始的半年大家都在家里，没戏拍。如果没有那三年，可能会比现在更好或者怎么样，也是未知的。
但我当时就说过，可能大家过完春节回来就把我给忘了，果真，春节回来加上疫情，就没我什么事了（笑）。
这也很正常。因为总有新的戏会播，新的角色和演员会出现，这就是一个循环往复的事儿。这段时间你出现在大家的视线里，大家喜欢你，你的关注度就高一些，再过段时间没有作品或者好的露出，就“消失”就好。
自己或者人家把你抬得越高，你就摔得越狠，我当时已经不是年轻小孩儿了，觉得我红了就怎么着了，而且身边优秀的人太多了，人家都没怎么样。
最近在《轻年》里演的童秋，就和过往的角色形象有很大的反差。他是一个普通的中年男人，也是当下一类人的缩影：为了换更大的房子想要升职加薪，为了满足父母抱孙子的愿望跟老婆着急要孩子，还要照顾生病的父亲，面临很大的生活压力，但永远是自己扛。
很多人“离开”了
疫情之后再出来拍戏是2020年6月，也是运气好，接到几个比较不一样的角色，比如缉毒警、战士，又上了几个综艺节目，让大家看到了刘端端更多的面貌。未来我也会往不同的方向去努力，尽量给大家呈现不一样的角色。
最早感觉到自己有点儿火，就是很多以前想去上的综艺找过来，比如《跨界歌王》《声临其境》。当时确实是有点儿火，很多喜欢我的观众朋友就“联名上书”，说想在节目中看到我，节目组就真的找过来了。很谢谢那年喜欢我的观众朋友，虽然后来很多人就“离开”了（笑）。
录综艺的体验挺好的，帮我打开了自己。
我以前在工作中比较条条框框，总是特别地注意，生怕说错话。比如跟人坐一桌上聊天儿，不知道该怎么跟人交流，该用讨好的、谦卑的方式说话，还是要有点小骄傲甚至是小跋扈的感觉，总找不好那个分寸，很尴尬。
但生活中不这样，这么多年，我和身边朋友在一起的时候都是主动型，非常照顾对方的感受，会主动组织大家聚会，贼拉热情、招人喜欢。但一到工作场合就变得很有距离感，显得非常冷峻，为什么不能像对朋友那样对待工作中的人？
因为我是体制单位的，对待工作的态度也比较严肃，但这个东西应该只存在你搞创作的过程中，没必要和人相处时也这样。所以我就这么做了，这么做了之后发现感觉蛮好的。
有这个想法的契机之一是录《披荆斩棘的哥哥》，因为节目都是24小时拍摄，跟很多人也不熟，也不知道哪句话不小心就会说多、说错，刚开始就会绷着，熟了之后表现得比较欢脱和放松的那一瞬间，有人说“端端你为什么不早这样，你这样多可爱，很招人喜欢”。
但我在节目里刚放松下来就退赛了，二公结束的时候申请了主动淘汰。录完节目的晚上，除了要去赶通告的，所有哥哥都在一个屋子里，一起吃饭、喝酒、唱歌、聊天，特别好。
在我的认知中，这就是我能做出来的事儿，挺“端端”的。节目播出之后我也有看，很多朋友看完也给我发消息，说“真的很爷们儿”。我没有觉得后悔或者可惜， 哭了几天就过去了。哭是因为真走心啊，三十几个哥哥都住在宿舍里，抬头不见低头见的，能没感情吗？但感情浓度刚到那儿，就结束了，该走了，还是很不舍的。
埋在骨子里的喜欢
我是高三那年决定考中戏的，家里人就说“你这不行啊，太胖了”。特别像以前那种叫“白胖糕”的雪糕，又白又胖又高。
上高中的时候，早晨起来顾不得吃饭，就整点儿豆浆、油条，中午我在学校吃，我爸在单位吃，一家人每天也就晚饭那顿聚在一起，吃得比较好。我妈老爱炖肉，再加上几大碗米饭，又是男孩长身体的阶段，迅速就吹到170、180斤了。
那个状态肯定考不了中戏，得先改变自己。所以晚饭就很少吃了，每天晚上复习完功课，就绕着灯市口的空军大院跑上10圈儿，冬天也是浑身大汗的，回来冲个澡就睡了。就这么减了40斤。
除了这个就是准备“声台行表”的考试。当时找我妈的同事帮忙辅导了一下，在考试前突击了三个月。老师说我的条件还行，真假我也不知道（笑），可能因为那会儿都喜欢一张白纸的考生，没有太多笔墨，比较好调。
工作室镜头中“被迫营业”的刘端端
但我自己没啥把握，考试的时候也紧张。我是北京004号考生，大家面试自我介绍的时候会说“各位老师好，我叫xxx，考号是xxx”，结果我前面的考生说自己是004号，老师说“你不003吗”，他说“哦对对对对，我是003”，等轮到我，我又给报成了005号。还有同学说着说着，忘了自己叫什么名字，紧张成什么样的都有。
考试内容到现在都记得，台词准备的是一段诗朗诵，叫《想念姥姥》，那首诗表达的是一个小孩儿对姥姥的想念；音乐考试我唱了《狮子王》的主题曲，《Can You Feel the Love Tonight》；因为我高中那会儿比较喜欢迈克尔·杰克逊，考形体的时候穿着紧身裤跳了一段他的舞，哎呀那画面老可怕了。表演就是老师出的即兴考题了。
想学表演不是临时起意，很多东西都是耳濡目染、潜移默化。
我妈妈、姥姥、姥爷都是干这个的，身边的叔叔阿姨也是，那些叔叔阿姨的孩子，他们的爱好也是这些，我从小跟着邻居哥哥一块儿听迈克尔·杰克逊，后来又和发小一起听日本的摇滚乐队X-JAPAN，我们都在中国青年艺术剧院的院儿里长大，小时候没事就去看我妈和姥姥姥爷他们排练，看他们创作的话剧，
上学期间也接触过，我高中是在北京市第二十五中上的，那个学校一直比较注重培养学生在文艺、运动方面的兴趣，高二之后我就是学校广播台的台长了，拉着同学们一起做企划、找歌单，再用软件给做出来，用的都是很古早的软件，Cool Edit和Qbase。每周五早上会有半小时的时间，播我们自己做的节目。
我早期是个技术宅，捣鼓过很多关于电脑的东西。上初中的时候还给老师攒过电脑，那会儿大家买电脑都不买品牌，自己买CPU、主板、硬盘、内存、显示器，然后组装在一起，价格能比品牌的电脑便宜两三千，设备反而是更好的。包括后来上大学，我自己弄过一个小录音棚，没事就录歌玩儿。
所以回忆起来，对这些东西的喜欢其实是埋在骨子里的，只是到了高三才跟家人提。
他们当时问我对报志愿的想法，“是学医，学法，还是什么？”我说“我要学表演”，他们问我“学表演是为了什么”，我说“学表演是为了唱歌”（笑），特别矛盾。但确实有一个做摇滚歌手的梦想，当乐队主唱，现在这个梦也还在（笑）。
成不了别人，就做自己吧
我决定要考中戏的时候是很决绝的，没有plan b，想不到不当演员该干嘛，就是一意孤行。但家人有劝过我，说这行不是那么容易。
我妈妈以前是很优秀的演员，曾经有机会得到更好的发展，但后来为家庭放弃了事业。所以对她来说，在这个职业上并没有取得世俗意义的成功。
我爸爸是医生，他觉得当演员是没有希望的，毕竟行里有那么长得更好看、各方面条件更优秀的人，最好能学医或者学法律，饭碗端得稳，还赚得多。
直到我学了表演，家人有挺多年都不太认同。上大学那几年，他们看了我的几个汇报演出，就觉得我可能选错行儿了，刚毕业那两年演的戏也不太对路子。可能从普通高中直接跳到中戏这样的艺术院校，确实没开窍。但后来他们看到我一点点成长了，做得有模有样的，作为父母还是很骄傲的。
毕业之后我先去了国话，决定先在剧院待个七八年，然后再找机会演影视剧。
那会儿老一辈都说男演员要等到30岁或者30岁之后再出去演戏，他们这么说，我就这么听了，而且这也是我一直以来的想法，家里人就是从剧院走出去的，那我也想要努力地留在这里。
再走进剧院的感觉是熟悉又陌生的，曾经的叔叔阿姨、哥哥姐姐都变成了同事，大家都是看着我长大的，有时候跟人聊起来，他们会说“端端，第一次见你还七八岁呢”。
在剧院的最初几年都是跑龙套，比较闲，反而有了更多时间去做一些音乐上的事儿。有时候把自己关在录音棚，一关就是一天。一般中午吃完饭是1点到3点的样子，先撑撑嗓子，得唱唱，然后调一些歌儿出来，录上3个多小时，听着都ok了，8点左右开始做后期。
后期都是自己研究着做的，一边在百度查着教程一边做，包括录歌什么的其实全都是自己研究出来的，说真的，也给大家一个建议，兴趣是最好的老师。
那会儿也算是开始做音乐了，给电视剧写过几首歌，但刚写了一两年耳朵就坏了。那段经历提过太多次了，后来治病的时候又胖回去了，胖到180斤，就觉得不能再这样沉溺下去，彻底决定去影视行业打拼。
刚开始也不是那么顺，但还是有好运在身的，接的戏都播了，班底也不错。能有一些角色被观众记住，离不开那几年在话剧舞台上的历练。
但我不希望大家有一种错觉，觉得演话剧出身的演员会更怎么样，话剧和影视之间没有谁贵谁贱、谁重谁轻，都是在做创作这件事儿。只是对于年轻演员来说，舞台更能够树立起他表演的气质和基调。尤其一毕业就被拉出来的孩子，慢慢被磨炼出质感，但如果走不好，也会变得模式化，其实有利有弊。
去年开始，我也有了自己担任男主的戏《鼓楼那些事儿》，第一次在国话的舞台上挑大梁。去年11月演了5场，今年4月演了5场，11月还要再演5场。在每年一些特定的日子里去和大家近距离接触，我就觉得很好，很值得珍惜，这可能就是话剧演员跟观众朋友的一种羁绊。
话剧《鼓楼那些事儿》剧照
在剧院会有安全感，但是挑战感也很强。那么大的剧场，你一个人就像钉子一样戳在那儿，把你的气场、个人魅力散发给来看戏的几百，甚至上千的观众朋友，那真的是一种挑战。除非是小剧场，否则光打在脸上，你是看不清下面观众的，但会感觉下面都是朋友，因为有一部分人是来看你的，还有从外地不远千里赶来的，就想以更好的状态去回馈他们。
我觉得自己现在正处于往上爬升的阶段，在还有韧性的时候一定要努力往更远的方向去爬，理想和现实会越来越近的。但实话实说，比头几年，我想要往更高、更远去爬的欲望变得低了一点。
比如小时候会比较主动地去争取一些机会，现在也会努力，也许你本来不在被选择的范畴内，但因为你的真诚和努力，别人会把你加进去。不要怕失败，不要怕争取，得不到好的回报也还是要争取，争取一下不丢人。但现在不觉得这种争取必须要有回报了。
我其实不太看自己上过的综艺，剧也是，就是不想让自己活在回忆里，因为它会让人变得柔弱。我只有偶尔会这样，夜深人静稍微酌了一点儿，微醺了，回想自己这一路到底是怎么走过来的的，发生了什么，几年前什么样，现在什么样。
以前可能会想，自己一定要成为“谁谁谁”，但慢慢地发现可能成不了，那我可以再试着成为“那个谁”，等过几年又发现“那个谁”也成不了了，我就还是成为我自己吧。这不好说，它更像是一个未知数，一个问题，所以还是交给时间吧。?（来源：腾讯新闻）
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